lo bello y lo difícil

--> Luis de Góngora y la influencia en el 27. Joaquín Fabrellas Jiménez En las Soledades , el protagonista nos presenta un mundo artificial, como decía Salinas, el poeta revive la realidad, dotándola de nuevos matices y significados. En efecto, la obra de Góngora es una tabla, un decorado. Parte del vacío y prolifera en un mundo abigarrado, hacinado. Nadie se sorprende de ver al viajero. Todos los personajes que aparecen en el poema se muestran al náufrago como personajes de tapiz, a punto de ser pintados; lo que ven los ojos del náufrago es lo que escribe Góngora. La obra tiene espíritu discursivo. Y crítico. La obra de Góngora propone un modelo de conducta ante la sociedad. El náufrago, como el propio poeta, ha conocido los secretos de la Corte y la vida en la gran ciudad. Ambos conocen las presiones, los servilismos, las briegas a las que se debían hacer frente para pertenecer a esa oligarquía basada en el nacimiento afortunado y en la manutención y disfrute...

Introducción: la influencia clásica en América Latina. Más tarde o más temprano, todos los países latinoamericanos pasaron por la necesidad de autoafirmación, toda vez que se habían roto los lazos con la metrópoli. La necesidad de definirse como nación, intentando crear nuevos vínculos nacionales; ya no solo políticamente, sino también intelectualmente. En el momento de desligarse de la nación imperialista, España en este caso, todo lo que procediese de allí sería rechazado; era el momento de encontrar nuevas raíces, nuevas conexiones que explicasen las nuevas naciones latinoamericanas. Desde antiguo hubo una relación de admiración a lo clásico en América Latina como iremos viendo a continuación. Esta influencia se puede ver según dice Octavio Paz: “tan pronto como el español pisa tierras americanas, trasplanta la poesía y el arte del Renacimiento. Ellos constituyen nuestra más antigua y legítima tradición”. Pero no se trata tan solo de una admiración hacia lo clásico ví...

Juan Manuel Molina Damiani. Tierra de paso. 2011. Diputación Provincial de Jaén. Después de Salvoconducto(1984-2002), que aparece en 2003 , Tierra de paso es la segunda apuesta poética del crítico y poeta jiennense Juan Manuel Molina Damiani. (Jaén, 1958). La poesía es una actividad meticulosa para Molina Damiani. Si su primer poemario tardó en gestarse casi 20 años, este poemario ha sido igualmente lento en su gestación. La poesía es revelación, para Damiani es también rebelión. Este poemario habla de ello. La rebelión cotidiana, casi inmóvil, de ser un ciudadano más: el poeta, que desde su perspectiva, habla de la ciudad que habita y le habita, que le ha creado y le ha desvelado tanto. Poesía y ciudad andan juntas en este poemario. La ciudad como sitio real que habita los límites de lo irreal, de lo inventado: el poema. De ahí la poesía revelada, rebelde. La palabra exacta que acompaña una dicción meditada, seleccionada, que juega a ser muy formal, pero que se permite ...

Tal vez admitas que te ponen triste cerrojos y ordenanzas, las dianas de mañana levántate y el toque leve del silencio al anochecer dormid, ningún lugar espera, dormid bajo la losa del recuerdo y del olvido tal vez se llame construir futuro al riesgo de no tenerlo, igual que un compañero de otras horas cuando menos distintas, más que hacerlas, la Historia enorme nos envuelve, empequeñece las imágenes que realmente nos pertenecen: la estampida de los coches, nos buscaban los faros encendidos y los ojos apagados del verdugo.

Escritor fundamental en la literatura española. Famoso por sus novelas, por Pepe Carvallo, el detective amante de la cocina y de los bajos fondos. Todavía no puedo olvidar la figura de Poncela interpretando a ese detective hispano, impasible y muy efectivo. Pero comenzó, quizá como comienzan los grandes escritores, en esa parte minúscula y laboriosa: la poesía. La poesía tiene poco que ver con lo literario, es un oficio, ¿oficio?, sí, oficio en el sentido medieval del término, labor íntima a la que le sobran palabras y adornos. Me parece que la poesía incluye a la novela en cuanto a la enunciación de la realidad, no así la novela, que tiene que ver más con el éxito y la fama. La poesía permanece en lo interno, o como le gustaba decir a Valente, en el centro. Vázquez Montalbán es un poeta desconocido para el gran público. Como todos los grandes poetas. Fue consagrado, si esa es una palabra acertada, por la antología de José María Castellet, la de los novísimos. Formaba parte de los ...

Tres son los pilares sobre los que se construye la obra del pintor José Fernández Ríos: un elemento neobarroco, un componente hiperrealista y el paisaje como símbolo de resistencia. La obra de Fernández Ríos es extensa, comenzó hace más de treinta años y siempre ha tenido como telón de fondo, al igual que otras manifestaciones artísticas, la ironía, el distanciamiento, provocado por la desastrosa realidad enajenadora de la sociedad actual. Ante tanta insensibilidad aparece la risa forzada que pretende cuestionar todos los valores de esta sociedad construida en unos principios demasiado efímeros, pero que todos parecen aceptar tácitamente sin oponer una resistenciaclara. Como una masa bien adoctrinada a la que le ha sido marcado el camino que hay que seguir. Phantasmata era la expresión utilizada por Platón para definir a todos aquellos que, liberados de las cadenas, salían a la luz, a la verdad y eran cegados por la luz auténtica. Actualmente, la población civil anda por los mismos ...

El centro es un lugar desierto. El centro es un espejo donde busco mi rostro sin poder encontrarlo.¿Para eso has venido hasta aquí? ¿Con quién era la cita? El centro es como un círculo, como un tiovivo de pintados caballos. Entre las crines verdes y amarillas, el viento hace volar tu infancia.- Detenla, dices. Nadie puede escucharte. Música y banderas. El centro se ha borrado. Estaba aquí, en donde tú estuviste. Veloz el dardo hace blanco en su centro. Queda la vibración.¿La sientes todavía?